Люстра больше не висит

Конечно, были уникальные исключения, вошедшие в учебники театральной истории. Это, например, две ледяные люстры: первая — в «Гамлете» сумрачного литовского гения Эймунтаса Някрошюса (Театр «Мено Фортас», Вильнюс, 1997), где подвески-льдины, тая от близкого пламени свечей, капали на бумажную рубаху Гамлета, читающего «Быть или не быть», и бумага сползала с героя как кожа; вторая — в «Донке», изобретательном спектакле швейцарца Даниэле Финци Паски о любви Чехова к рыбалке (Чеховский фестиваль, 2010), где люстра роняла свои «хрустальные» подвески на сцену, и они разбивались вдребезги, становясь метафорой хрупкого чеховского мира, где так легко рушатся любовь и сама жизнь. Но это были именно исключения.

Современный театр все чаще обращается с люстрой как с актером. На сцене она перестает быть только функциональным предметом и принимается в полном смысле играть роль, которую ей определили режиссер и художник.

Режиссеры снимают ее с потолка, укладывают на пол, заставляют менять цвет, участвовать в действии или превращают в смысловой центр спектакля. Люстра больше не сообщает, где находятся герои. Она становится значительной метафорой, проясняющей смыслы истории, которую рассказывает режиссер и его команда.

Наши авторы выбрали люстры, которые «работают» в сегодняшних спектаклях наиболее интересно и художественно содержательно.

Режиссер Олег Куликов, художник Алексей Паненков

Девять трехметровых люстр ручной работы, украшенных гранеными бусинами, олицетворяют столичный шик Петербурга и освещают переход Александра Адуева-младшего в новую жизнь, прощаясь с юношеским идеализмом.

(автор наблюдения Ирина Крючкова)

Большой театр, Москва

Режиссер Джанкарло Дель Монако, художник Антонио Ромеро

Карминовая люстра в центре сцены становится символом мира Герцога, где роскошь неотделима от насилия. Ее кровавое сияние заранее предупреждает о трагедии, которая развернется на сцене.

(автор наблюдения Марина Ларионова)

Театр «Глобус», Новосибирск

Режиссер Лев Северухин, художник Катя Эрдэни

Гигантская люстра в сцене прижизненных поминок Подсекальникова — символ абсурда и напускного пафоса. Уцепившись за нее одной рукой, один из героев, писатель Виктор Викторович, взмывает вверх над столом и оплакивает Русь высокопарной, многословной и сентиментальной прозой, а в финале неожиданно вворачивает цитату из Гоголя про «Русь-тройку».

(автор наблюдения Татьяна Писчасова)

Театр «Около дома Станиславского», Москва

Режиссер и художник Антон Фёдоров

У ног зрителей первого ряда лежит хрустальная люстра — знак имперского великолепия. Чиновники еще разыгрывают комедию власти, но декорации уже рухнули.

(автор наблюдения Наталья Рачек)

Воронежский камерный театр

Режиссер и художник Антон Фёдоров

В первом действии большая хрустальная люстра возникает только на черно-белом видео в окне дома, который уже выставлен на торги, — знаком давнего счастливого прошлого героев. Во второй части спектакля лежащая слева на авансцене реальная хрустальная люстра превращается одновременно и в образ непоправимого разрушения, и в источник тепла и света памяти для неприкаянных персонажей, чей дом уже продан: Раневская в ее свете читает, Гаев подносит к ней озябшие руки, точно к костру.

(автор наблюдения Жанна Зарецкая)

Московский академический Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (МАМТ)

Режиссер Максим Севагин, художник Владимир Арефьев

Одиноко висящий потолочный фонарь — как «свет одиночества» Анны. В сцене самоубийства, после ее сольного танца, фонарь падает на сцену и разбивается — будто разбивается сама судьба героини.

(автор наблюдения Марина Ларионова)

ТЮЗ, Красноярск

Режиссер Мурат Абулкатинов, художник Софья Шнырёва

В правой части сцены висит большая хрустальная люстра, которая загорается теплым желто-оранжевым светом во время встречи Онегина и Татьяны, искрит замыканием, когда рушатся надежды Татьяны на любовь, и горит кроваво-красным, когда под ней стоит убитый Ленский. Место под люстрой — особая зона откровений.

(автор наблюдения Юлия Горецкая)

ТЮЗ, Красноярск

Режиссер Мурат Абулкатинов, художник Софья Шнырёва

Люстра появляется только в двух сценах встречи Владимира Дубровского и Маши Троекуровой. Ее мягкий теплый свет становится знаком любви, душевной близости и открытости героев друг другу.

(автор наблюдения Марина Ларионова)

Липецкий театр драмы им. Л.Н. Толстого

Режиссер Александр Баргман, художник Елисей Шепелев

С появлением Агафьи Пшеницыной пространство постепенно обретает порядок и уют, а с потолка спускается люстра с канделябрами — знак дома и замкнутого обломовского мира.

(автор наблюдения Дарья Попенкова)

Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург

Режиссер Айдар Заббаров, художник Булат Ибрагимов

Бальная хрустальная люстра лежит на сцене, олицетворяя падение дворянского мира. Что не мешает ей транслировать «настроение момента». Например, когда судьи отправляются развлекаться, она горит холодным синим огнем, а во время игры Мисси на арфе наполняется теплым желтым светом.

(автор наблюдения Наталья Яковлева)

Мастерская Петра Фоменко, Москва

Режиссер Иван Поповски, художник Мария Трегубова

Люстра становится средством для создания сатирического эффекта. В момент триумфа Фомы Опискина, когда его поднимают на высоту шкафа, он увенчивает себя покрытой паутиной люстрой, как короной.

(автор наблюдения Мария Афанасьева)