Как работает форум-спектакль

Напомню, что форум-практика включает драматическую часть и обсуждение, процесс модерирует ведущий-Джокер. Чтобы зацепить публику, режиссёр помещает героя в ситуацию давления или несправедливости и обрывает действие, когда кажется, что выхода нет. Зрители (или спектакторы) могут предложить свой вариант развития событий и, при желании, проиграть его на сцене. Я посмотрела три московских форум-спектакля:

«Форум. Среда» в театре «Среда 21» (создатели: Евгений Маленчев, Элина Петрова и Полина Шатохина) — это попытка соединить байопик об Аугусто Боале с форум-форматом. Зрителям предлагают найти решения в ситуациях столкновения старого и нового в искусстве.

«Невидимый возраст» Юлии Шевелёвой в Еврейском центре толерантности — спектакль о женщинах старше 50, сталкивающихся с дискриминацией и обесцениванием. Здесь форум становится пространством личных высказываний.

«Восьмиклассница» режиссёра Дмитрия Крестьянкина в театре Маяковского — история о школьнице, столкнувшейся с домогательствами тренера. Форум выстроен вокруг попытки героини донести правду и защитить себя.

Я рассчитывала получить новое знание о себе и своих возможностях. В каждом случае это произошло (или не произошло) по-разному.

В «Форум. Среде» разыгрывают три эпизода. Первый сюжет — история старика Вергилио, который после спектакля Боаля пришел за кулисы и предложил немедленно начать революцию. Боаль растерялся: для него театр еще был «понарошку». Сцена оборвалась в точке, где можно начать разговор об инструментах форум-практики. Но зрители (в основном молодежь) начали соревноваться в остроумных ответах старику. Джокер поддержал игровую атмосферу, не пытаясь перевести разговор к сути конфликта.

Следующие сюжеты не связаны с Боалем. В первом бескомпромиссная молодая «режиссерка» отказывается переделать свой актуальный спектакль по требованию карикатурного директора-ретрограда и теряет контракт. В другом эпизоде просвещенная учительница скандалит с дедушкой — типичным «совком», возмущенным «обнаженкой» на школьной экскурсии. В итоге ей грозит увольнение. В обоих случаях зрители легко выбрали «правильную» сторону. В дискуссии они пытались не прояснить позицию оппонента, а уязвить его и поднять на смех. Тема борьбы новых художественных форм со старыми осталась фоном, а форум из пространства осмысления превратился в стендап-площадку.

Только в финале возник живой момент: спектакторка (педагог, которая привела на спектакль студентов) не спорила с дедушкой, а дала ему выговориться. Она поняла его приверженность авторитету и предложила вместе пойти к директору. Конфликт был снят. Участница не просто высказала мнение, а показала, как нужно действовать, когда позиции сторон непримиримы, но компромисс возможен. Спектакль оказался далек от концепции Боаля. Я осталась ироничным наблюдателем, хотя меня удивило равнодушие молодых зрителей к проблеме. Их активность не вела к пониманию, а форум состоялся только как форма.

«Невидимый возраст» Юлии Шевелёвой — лучший пример того, как зрители становятся спектакторами. Спектакль состоит из трех эпизодов: увольнение 60-летней сотрудницы; конфликт дочери с матерью, которая отказывается сидеть с внучкой; развод 55-летней пары по инициативе мужа. Все ситуации предложили, написали (с помощью драматурга) и разыграли участники креативного проекта «Форум-театр», актеры-любители. Первый этюд — сцена увольнения — сразу стал для меня точкой включения. Когда пожилая сотрудница начала оправдываться перед кадровичкой, меня задело столкновение уязвимого человека с формальной властью. На сцене я не «пробовала варианты», а действовала по своей привычной схеме: вела себя уверенно, на каждое возражение приводила аргументы и продавливала свое решение. Это дало ощущение силы и поддержки зала. Ключевую роль в вовлечении сыграл Джокер. Юлия Шевелёва не разогревает публику, а мотивирует участников высказать свою позицию и сыграть её. На сцене они действуют убедительно, овладевают ситуацией и добиваются результата. Это работает, потому что публика — в основном женщины за 40 с богатым житейским опытом.

Однако в этом есть и ограничение. Форум не стал пространством эксперимента. Участники не пробуют новые модели, а демонстрируют свои поведенческие наработки. Даже там, где подход не сработал — как в сцене с разводом, где спектакторка не смогла убедить «мужа» обратиться к психологу, — попытка не продолжилась поиском решения. Это позиция Юлии Шевелёвой: сейчас её фокус — в поддержке высказывания. Тут проявляется и граница в использовании идей Боаля. «Невидимый возраст» помогает зрительницам понять, кто они есть, увидеть свои стратегии и получить признание. Но вторая часть — «обнаружить, кем ты могла бы стать» — трансформируется в «увидеть, как справляются другие». Я находилась внутри форума и могу утверждать: такой подход уже дает участницам очень много, это важная составляющая успеха проекта. Женщины осознают, что их ситуация не безнадежна.

В «Восьмикласснице» Дмитрий Крестьянкин для превращения зрителя в спектактора использует сопереживание. Причём в первой, драматургической части, этого не происходит. Сама по себе история школьницы, столкнувшейся с харассментом и виктимблеймингом, увы, уже не поражает. Игра актёров средняя, а разогрев вызывает чувство неловкости.

Перелом наступил, когда на сцену начали выходить зрительницы, чтобы поговорить с «отцом». Из-за него героиня живёт в атмосфере жесткого контроля и недоверия. Именно тогда у меня возникло ощущение, что это уже не театр, а реальная ситуация — я очень остро отреагировала на эмоциональном уровне. Триггером стала беспомощность героини перед унижением.

Форум организован безупречно: Джокер чётко выстраивает процесс, зрители понимают правила, описывают свои чувства и предлагают решения. Спектакторы ищут выход через диалог и попытки договориться даже с насильником. Джокер фиксирует важные моменты — где проходит граница нормы, в какой момент надо привлечь взрослых — и направляет обсуждение в сторону коммуникации как основного инструмента. Однако именно здесь возникает напряжение. Когда я предложила вариант, в котором героиня жестко защищает свои границы, он был отклонён как не соответствующий характеру персонажа. В этот момент стало очевидно, что форум, направлен на поиск правильного поведения, а не на исследование всех вариантов. Позиция команды Дмитрия Крестьянкина: правильно, когда подросток ищет опору в своем окружении, а родители становятся надежными взрослыми для своих детей. «Предзаданность» не отменяет силы воздействия спектакля. Под влиянием аудитории после первых показов первоначальный фокус сместился. На первый план вышел не анализ ситуации насилия, а проблемы отношений внутри семьи. Когда в финале юная участница пыталась рассказать отцу о домогательствах и со слезами убеждала его в своей искренности, многие зрительницы плакали. Это был самый эмоциональный момент спектакля. Но для меня стало открытием, что молодые спектакторы вообще не рассматривают вариант самозащиты.

«Восьмиклассница» сработала как форум-спектакль почти на максимуме. Многие зрители — особенно родители — увидели ситуацию по-другому и пересмотрели свою роль в проблеме. Но я думаю, что великий Боаль был бы категорически против ограничения участников в выборе сценариев. Я осознала свою позицию: при абьюзе агрессивная защита лучше, чем попытки договориться. Реакция зала показала, что сейчас эта стратегия неочевидна и даже вытесняется. Оценить силу эмпатии меня заставила моя же реакция на эпизод подавления. Сопереживание — не моя сильная сторона, а на форуме я прочувствовала, что в этом может быть источник силы.

Хотя форум-театр — довольно редкий формат на нашей сцене, посетив три спектакля, я поняла: идеи Аугусто Боаля не утопичны. Однако реализовать их не так-то просто. Что для этого нужно? Прежде всего, в основе форум-спектакля должна лежать реальная проблема определённой группы — женщины старше 50, жертвы насилия, родители подростков. Эпизоды должны быть узнаваемы целевой аудиторией, в идеале — созданы по реальным ситуациям. Но роль актёров не стоит недооценивать. От их мастерства, особенно в импровизации, во многом зависит вовлечение зрителей. Участие непрофессиональных актёров работает — их неловкость создаёт впечатление, что они сами пережили подобное.

Огромную роль играет Джокер. Помимо профессиональных навыков управления аудиторией, для него очень важно погружение в тему, далеко выходящее за рамки сценария. Чтобы выстроить правильную стратегию форума, его создатели привлекают специалистов, профессионально работающих с этой проблемой. Ну и, конечно, хороший живой форум-спектакль — это не разовое мероприятие. Например, режиссёр Юлия Шевелёва занимается форум-практикой уже 14 лет. На её спектакли зрители приходят по несколько раз, причём зачастую выбирают одну тему, а энтузиасты образовали сообщество. Кажется, Аугусто Боаль об этом и мечтал.