ИССЛЕДОВАТЬ

Театр на Разночинной

Где: Санкт-Петербург, ул. Большая Разночинная, д. 25А, здание ЕСОД (ст. м. «Чкаловская»)

Сайт: tnrteatr.ru | ТГ-канал: t. me/tnrteatr | VK: vk.com/tnrteatr

Кто: Руководитель и продюсер — Алексей Малобродский, театральный менеджер с внушительным бэкграундом: в его портфолио — руководство «Школой драматического искусства», «Гоголь-центром», проект «Платформа» и крупные международные фестивали.
Имена, резиденты и партнеры:

Режиссеры и драматурги: Борис Павлович, Арсений Бехтерев, Анна Потебня, Руслан Маликов, Соня Дымшиц, Инна Аронова, Илья Доманов, Павел Грязнов, Ксения Адамович.

Приглашенные артисты ведущих театров Санкт-Петербурга: Всеволод Цурило, Мария Коркодинова, Виктор Бугаков, Яна Савицкая, Ульяна Кирпиченко, Елена Калинина, Юлия Захаркина и др.
Алексей Малобродский:
«Наши спектакли — о милосердии и эмпатии, о мужестве и достоинстве, о способности переносить испытания и принимать жизнь без ропота и обиды».
О создании театра и команде:
«Возникшая полтора года назад идея создать театр на базе благотворительного центра сначала казалась, мне в том числе, довольно абсурдной. Но очень скоро обрела гармоничную и убедительную внутреннюю основу.

Руководители и сотрудники «Хэсэда Авраам» относятся к благотворительности как к непрерывному творческому акту, для которого важны осмысленность, эмоциональный отклик, вовлеченность в процесс многих людей — профессионалов, волонтеров и подопечных — способных и готовых к совместному переживанию событий, действий и их результатов. Помимо всесторонней квалифицированной помощи нуждающимся, здесь создают условия для досуга, общения, самодеятельности, получения новых знаний и навыков.

Сознавая значимость благотворительности для морального состояния общества, Хэсэд стремится ее популяризировать и вовлекать в орбиту своей работы как можно больше людей. Конфессиональная принадлежность имеет второстепенное значение. Поэтому театр, как самый живой и общедоступный вид искусства, органично влился в структуру благотворительной организации.

Мы изначально условились, что создаем театр подчеркнуто светский, театр для города, для всех горожан. У нас абсолютно независимая репертуарная политика и полная свобода приглашать к сотрудничеству творческие команды.

В моем профессиональном прошлом несколько государственных театров и крупных фестивалей. В их распоряжении хорошо оборудованные здания, творческий и административный персонал и технические специалисты на зарплате, бюджетное финансирование и спонсорская поддержка, большие возможности для продвижения своих спектаклей и программ. Театр на Разночинной находится на противоположном полюсе. Всего трое, включая меня, постоянных «штатных» сотрудников и еще столько же на аутсорсинге.

Построить без скидок на трудности востребованный, творчески состоятельный театр за один-два сезона сложно. И очень азартно — серьезный и увлекательный профессиональный вызов. Впрочем, у Театра на Разночинной есть одна важнейшая преференция — мы взаимно интересны талантливым артистам, режиссерам, драматургам, сценографам. И, следовательно, есть основания рассчитывать на успех».
Бюджет и экономика
«Экономика держится на честном слове.))
У нас микроскопическая площадка, хорошо оборудованная нами в изначально неприспособленном офисном пространстве. При самом добром и заинтересованном отношении к нам, возможности учредителя невелики, бюджеты на создание спектаклей более чем скромные. При этом у меня, у нас, большие амбиции и безусловное уважение к зрителям. Мы делаем театр без скидок на обстоятельства. И я отвечаю за смысл и художественный уровень каждого нашего спектакля. Стремясь создать дружелюбное, комфортное и безопасное пространство для творчества и общения, мы претендуем на предельно строгую и честную оценку нашей работы со стороны публики и критики».
Репертуарная политика

Через поиск современного сценического языка театр стремится к осмыслению универсальных нравственных проблем, поднимает темы исторической и личной памяти, эмпатии и человеческого достоинства.
«Мы работаем по преимуществу с молодыми режиссерами. Они, с одной стороны, чутко и честно реагируют на болезненные проблемы современности; с другой — находятся в естественном поиске своего голоса, адекватного современности театрального языка. Это совпадает с моими интересами и намерениями, однако «кураторский вектор» не ограничивается фиксацией на травматическом переживании, а жанровые и стилистические параметры не исчерпываются документальным театром.

Любые ограничения носят исключительно технический характер — своеобразное пространство, небольшие бюджеты… Спектакли на «еврейскую тему», в частности о Холокосте, появились в нашей афише не по обязанности, а потому что они исследуют вневременные моральные категории, актуальные и сегодня. Так же как, скажем, спектакль «Аркаим», персонажи которого люди с деменцией и их родственники, не о болезни как таковой, а о милосердии и эмпатии, о мужестве и достоинстве, о способности переносить испытания и принимать жизнь без ропота и обиды».
Кто зритель
«Театр на Разночинной существует всего полтора года. Пока у нас нет достаточного количества информации, которая позволила бы исчерпывающе описать нашего зрителя. Мы видим в зрительном зале и мужчин, и женщин всех возрастов.

Судя по реакции на сценическое действие и суждения, которые мы получаем в устных и письменных отзывах, к нам приходит как искушенная публика, так и театральные неофиты. Большинство доброжелательны, заинтересованы и благодарны. Что особенно отрадно — с независимым и самостоятельным отношением к жизни и нашим спектаклям».
Планы
«Горизонт планирования текущего репертуара, к сожалению, очень короткий. Мы зависим от графиков артистов, которые служат в разных театрах, снимаются в кино… Обычно мы публикуем афишу на месяц за 30−40 дней.

Предстоящей осенью мы покажем две премьеры. Названия, имена создателей и исполнителей объявим вскоре. Мы надеемся удивить зрителя некоторыми репертуарными новинками.»
Что смотреть
(спектакли указаны в алфавитном порядке)

Аркаим (реж. Руслан Маликов)
Спектакль, созданный совместно с Мастерской С. Е. Фридлянда. Динамичное и светло-ироничное сценическое исследование мира людей с деменцией — разговор не об угасании и диагнозе, а о лабиринтах памяти, милосердии и способности принимать жизнь.

Дневник Элен Берр (реж. Арсений Бехтерев)
Камерный спектакль по дневникам 21-летней парижской студентки-социолога, погибшей в концлагере. Острое, тонкое и страшное в своей будничности наблюдение за тем, как фашизм медленно проникает в привычный уклад высокой европейской культуры и разрушает мир человека.
Книга рая (реж. Соня Дымшиц)
Спектакль-концерт по ироничной и философской повести Ицика Мангера. Сказочная притча о путешествии ангела на землю, где фольклор и еврейский юмор сочетаются с живым музыкальным повествованием.

Мой красный нос (реж. Анна Потебня)
Документальный проект по пьесе Ильи Доманова, составленный из диалогов больничных клоунов и свидетельств пациентов госпиталя «Барзилай», переживших теракт 7 октября 2023 года в Израиле. Исследование границ эмпатии, игры и профессионального долга на пороге абсолютного хаоса.

Осень патриарха (моноспектакль Ульяны Кирпиченко)
Моноспектакль-бенефис по роману Габриэля Гарсиа Маркеса. Экзистенциальный этюд о природе тоталитарного мышления, инерции власти и внутренних опорах человека.
Письмо матери (реж. Павел Грязнов)
В основе спектакля прощальное письмо, которое Екатерина Савельевна Витис, мать писателя Василия Гроссмана, написала сыну в 1941 году. Писатель целиком включил его в роман «Жизнь и судьба».

Список 313 (реж. Инна Аронова)
Документально-исторический спектакль о событиях 10 мая 1933 года в Берлине, когда происходило публичное «очищение огнем» и сжигание книг, задающийся вопросом прочности человеческой памяти и литературы.
2026-09-11 16:29 Новый адрес