Спектакли по школьной программе
Книги из списка обязательной для прочтения литературы порой вызывают у школьников не самые добрые чувства: от безразличия до ненависти. Это не вина школьников, это проблема системы образования. Для изучения многих произведений из школьной программы нужно гораздо больше времени, чем отведено на уроках литературы. И сам формат изучения не всегда отвечает потребностям современных школьников, привыкших к многоканальности получения информации. Чтобы школьная классика ожила и задышала, полезно бывает обратиться к театральным или киновоплощениям классических текстов. Хорошим лекарством от страха перед классикой могут стать спектакли, предлагающие нестандартный взгляд на текст, не упрощающие сюжет, не сводящие его к дидактическим формулам, а честно размышляющие вместе со зрителями задающие зрителям сложные вопросы.
Мы собрали 10 спектаклей по произведениям из списка школьной программы, которые могут возбудить интерес к классике, как у детей, так и у взрослых.
- «Метель, Шинель в портфель», Максим Меламедов, Нижегородский ТЮЗ. В постановке — две части по повестям русских классиков: Пушкина (Метель) и Гоголя (Шинель), играют 4 актера. Жанр заявлен как «классная работа», спектакли идут по 40 минут, как урок. Но это не просто пересказ школьной программы: в Метели, например, режиссер наделил героев неожиданными характерами.
- «Вишневый сад», Лев Додин, МДТ — Театр Европы, Санкт-Петербург. В постановке по пьесе Чехова играют ведущие актеры МДТ. Действие разворачивается прямо среди зрителей, которые оказываются внутри дома Раневской. Главный прием Льва Додина — стереть границу между сценой и залом, чтобы история гибели вишневого сада воспринималась не как классика, а как личная трагедия каждого зрителя.
- «Преступление и наказание», Константин Богомолов, Театр на Садовой, Санкт-Петербург. В постановке по роману Достоевского играют ведущие петербургские актеры, спектакль длится около 3,5 часов. Богомолов почти не показывает само преступление, а переносит внимание на идеи и внутренние монологи героев. Главный прием — предельно спокойная, почти бесстрастная интонация: вместо привычного надрыва Достоевский превращается в холодное исследование людей, одержимых своими теориями.
- «На дне», Никита Кобелев, Александринский театр, Санкт-Петербург. В постановке по пьесе Горького режиссер отказывается от привычного натурализма. Вместо истории о нищих и ночлежке спектакль становится притчей о внутреннем кризисе человека: герои живут между реальностью и своими иллюзиями, а классический текст неожиданно оказывается созвучен сегодняшнему дню.
- «Тихий Дон. Истоки. Берега», «Тихий Дон. Пучина. Исход», Григорий Козлов, Мастерская, Санкт-Петербург. Восьмичасовой эпос в двух частях по роману Михаила Шолохова. На сцену выплеснули все удалое, что скрыто в подсознании русского человека. Спектакль наполнен песнями, плясками и сценами казачьего быта. При этом юмор то и дело сменяется настоящим драматизмом и трагедией.
- «Евгений Онегин», Римас Туминас, Театр Вахтангова, Москва. Лучший спектакль по «энциклопедии русской жизни» длится пять часов, которые пролетают незаметно. Режиссер так сформулировал задачи, который сам перед собой поставил: «Я пытался разрушить стереотипы, стремился к полифоничности, музыкальности, при этом хотелось избежать выспренности и ложной лиричности». Именно таким спектакль и получился.
- «Война и мир. Начало романа», Петр Фоменко, Мастерская Петра Фоменко, Москва. Спектакль охватывает неполный первый том романа Льва Толстого. Актеры воспроизводят текст со скурпулезной точностью, а легкость игры доведена до виртуозности.
- «Гроза», Андрей Могучий, БДТ, Санкт-Петербург. Спектакль визуально решен в стиле палехской росписи, а поставлен в форме площадного театра. Музыкальная составляющая — полифоническая основа действия, актеры не произносят, а пропевают свои реплики, отчего затверженные тексты вдруг обретают первозданную свежесть. Калинов предстает как мифологический и одновременно вечный русский город.
- «Ромео и Джульетта во мгле», Лев Додин, МДТ — Театр Европы, Санкт-Петербург. Шекспировская трагедия в дипломном спектакле Молодой студии МДТ, вошедшем в репертуар театра, становится историей не только о любви, но и о мире, который этой любви противостоит. Ромео и Джульетт здесь несколько, но главная идея спектакля — что сюжет, в котором вражда взрослых убивает детей до сих пор остается одним из самых распространенных в литературе и в реальности. Молодые артисты задают спектаклю энергию и драйв, которые особенно близки молодому зрителю.
- «Евгений Онегин», Егор Перегудов, Театр Маяковского, Москва. Пушкинских героев играют молодые артисты, почти ровесники своих персонажей. Режиссер предлагает увидеть в романе не «энциклопедию русской жизни», а личный, ироничный дневник самого Пушкина. Сны, флешбэки и стихия зимы, монтируются режиссером динамично и непредсказуемо и помогают школьникам заново познакомиться с героями, которых они, кажется, уже слишком хорошо «усвоили».
