Создатель форум-театра Аугусто Боаль так определил его цель: «Мы должны заниматься театром, чтобы понять, кто мы есть, и обнаружить, кем мы могли бы стать». Звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой. Я проверила, как это работает в реальных постановках.
Напомню, что форум-практика включает драматическую часть и обсуждение, процесс модерирует ведущий-Джокер. Чтобы зацепить публику, режиссёр помещает героя в ситуацию давления или несправедливости и обрывает действие, когда кажется, что выхода нет. Зрители (или спектакторы) могут предложить свой вариант развития событий и, при желании, проиграть его на сцене. Я посмотрела три московских форум-спектакля:
«Форум. Среда» в театре «Среда 21» (создатели: Евгений Маленчев, Элина Петрова и Полина Шатохина) — это попытка соединить байопик об Аугусто Боале с форум-форматом. Зрителям предлагают найти решения в ситуациях столкновения старого и нового в искусстве.
«Невидимый возраст» Юлии Шевелёвой в Еврейском центре толерантности — спектакль о женщинах старше 50, сталкивающихся с дискриминацией и обесцениванием. Здесь форум становится пространством личных высказываний.
«Восьмиклассница» режиссёра Дмитрия Крестьянкина в театре Маяковского — история о школьнице, столкнувшейся с домогательствами тренера. Форум выстроен вокруг попытки героини донести правду и защитить себя.
Я рассчитывала получить новое знание о себе и своих возможностях. В каждом случае это произошло (или не произошло) по-разному.
«Форум. Среда» в театре «Среда 21» (создатели: Евгений Маленчев, Элина Петрова и Полина Шатохина) — это попытка соединить байопик об Аугусто Боале с форум-форматом. Зрителям предлагают найти решения в ситуациях столкновения старого и нового в искусстве.
«Невидимый возраст» Юлии Шевелёвой в Еврейском центре толерантности — спектакль о женщинах старше 50, сталкивающихся с дискриминацией и обесцениванием. Здесь форум становится пространством личных высказываний.
«Восьмиклассница» режиссёра Дмитрия Крестьянкина в театре Маяковского — история о школьнице, столкнувшейся с домогательствами тренера. Форум выстроен вокруг попытки героини донести правду и защитить себя.
Я рассчитывала получить новое знание о себе и своих возможностях. В каждом случае это произошло (или не произошло) по-разному.
Форма без рефлексии
В «Форум. Среде» разыгрывают три эпизода. Первый сюжет — история старика Вергилио, который после спектакля Боаля пришел за кулисы и предложил немедленно начать революцию. Боаль растерялся: для него театр еще был «понарошку». Сцена оборвалась в точке, где можно начать разговор об инструментах форум-практики. Но зрители (в основном молодежь) начали соревноваться в остроумных ответах старику. Джокер поддержал игровую атмосферу, не пытаясь перевести разговор к сути конфликта.
Следующие сюжеты не связаны с Боалем. В первом бескомпромиссная молодая «режиссерка» отказывается переделать свой актуальный спектакль по требованию карикатурного директора-ретрограда и теряет контракт. В другом эпизоде просвещенная учительница скандалит с дедушкой — типичным «совком», возмущенным «обнаженкой» на школьной экскурсии. В итоге ей грозит увольнение. В обоих случаях зрители легко выбрали «правильную» сторону. В дискуссии они пытались не прояснить позицию оппонента, а уязвить его и поднять на смех. Тема борьбы новых художественных форм со старыми осталась фоном, а форум из пространства осмысления превратился в стендап-площадку.
Только в финале возник живой момент: спектакторка (педагог, которая привела на спектакль студентов) не спорила с дедушкой, а дала ему выговориться. Она поняла его приверженность авторитету и предложила вместе пойти к директору. Конфликт был снят. Участница не просто высказала мнение, а показала, как нужно действовать, когда позиции сторон непримиримы, но компромисс возможен. Спектакль оказался далек от концепции Боаля. Я осталась ироничным наблюдателем, хотя меня удивило равнодушие молодых зрителей к проблеме. Их активность не вела к пониманию, а форум состоялся только как форма.
Только в финале возник живой момент: спектакторка (педагог, которая привела на спектакль студентов) не спорила с дедушкой, а дала ему выговориться. Она поняла его приверженность авторитету и предложила вместе пойти к директору. Конфликт был снят. Участница не просто высказала мнение, а показала, как нужно действовать, когда позиции сторон непримиримы, но компромисс возможен. Спектакль оказался далек от концепции Боаля. Я осталась ироничным наблюдателем, хотя меня удивило равнодушие молодых зрителей к проблеме. Их активность не вела к пониманию, а форум состоялся только как форма.
Осмысление без трансформации
«Невидимый возраст» Юлии Шевелёвой — лучший пример того, как зрители становятся спектакторами. Спектакль состоит из трех эпизодов: увольнение 60-летней сотрудницы; конфликт дочери с матерью, которая отказывается сидеть с внучкой; развод 55-летней пары по инициативе мужа. Все ситуации предложили, написали (с помощью драматурга) и разыграли участники креативного проекта «Форум-театр», актеры-любители. Первый этюд — сцена увольнения — сразу стал для меня точкой включения. Когда пожилая сотрудница начала оправдываться перед кадровичкой, меня задело столкновение уязвимого человека с формальной властью. На сцене я не «пробовала варианты», а действовала по своей привычной схеме: вела себя уверенно, на каждое возражение приводила аргументы и продавливала свое решение. Это дало ощущение силы и поддержки зала. Ключевую роль в вовлечении сыграл Джокер. Юлия Шевелёва не разогревает публику, а мотивирует участников высказать свою позицию и сыграть её. На сцене они действуют убедительно, овладевают ситуацией и добиваются результата. Это работает, потому что публика — в основном женщины за 40 с богатым житейским опытом.
Однако в этом есть и ограничение. Форум не стал пространством эксперимента. Участники не пробуют новые модели, а демонстрируют свои поведенческие наработки. Даже там, где подход не сработал — как в сцене с разводом, где спектакторка не смогла убедить «мужа» обратиться к психологу, — попытка не продолжилась поиском решения. Это позиция Юлии Шевелёвой: сейчас её фокус — в поддержке высказывания. Тут проявляется и граница в использовании идей Боаля. «Невидимый возраст» помогает зрительницам понять, кто они есть, увидеть свои стратегии и получить признание. Но вторая часть — «обнаружить, кем ты могла бы стать» — трансформируется в «увидеть, как справляются другие». Я находилась внутри форума и могу утверждать: такой подход уже дает участницам очень много, это важная составляющая успеха проекта. Женщины осознают, что их ситуация не безнадежна.
Направляемая трансформация
В «Восьмикласснице» Дмитрий Крестьянкин для превращения зрителя в спектактора использует сопереживание. Причём в первой, драматургической части, этого не происходит. Сама по себе история школьницы, столкнувшейся с харассментом и виктимблеймингом, увы, уже не поражает. Игра актёров средняя, а разогрев вызывает чувство неловкости.
Перелом наступил, когда на сцену начали выходить зрительницы, чтобы поговорить с «отцом». Из-за него героиня живёт в атмосфере жесткого контроля и недоверия. Именно тогда у меня возникло ощущение, что это уже не театр, а реальная ситуация — я очень остро отреагировала на эмоциональном уровне. Триггером стала беспомощность героини перед унижением.
Форум организован безупречно: Джокер чётко выстраивает процесс, зрители понимают правила, описывают свои чувства и предлагают решения. Спектакторы ищут выход через диалог и попытки договориться даже с насильником. Джокер фиксирует важные моменты — где проходит граница нормы, в какой момент надо привлечь взрослых — и направляет обсуждение в сторону коммуникации как основного инструмента. Однако именно здесь возникает напряжение. Когда я предложила вариант, в котором героиня жестко защищает свои границы, он был отклонён как не соответствующий характеру персонажа. В этот момент стало очевидно, что форум, направлен на поиск правильного поведения, а не на исследование всех вариантов. Позиция команды Дмитрия Крестьянкина: правильно, когда подросток ищет опору в своем окружении, а родители становятся надежными взрослыми для своих детей. «Предзаданность» не отменяет силы воздействия спектакля. Под влиянием аудитории после первых показов первоначальный фокус сместился. На первый план вышел не анализ ситуации насилия, а проблемы отношений внутри семьи. Когда в финале юная участница пыталась рассказать отцу о домогательствах и со слезами убеждала его в своей искренности, многие зрительницы плакали. Это был самый эмоциональный момент спектакля. Но для меня стало открытием, что молодые спектакторы вообще не рассматривают вариант самозащиты.
Перелом наступил, когда на сцену начали выходить зрительницы, чтобы поговорить с «отцом». Из-за него героиня живёт в атмосфере жесткого контроля и недоверия. Именно тогда у меня возникло ощущение, что это уже не театр, а реальная ситуация — я очень остро отреагировала на эмоциональном уровне. Триггером стала беспомощность героини перед унижением.
Форум организован безупречно: Джокер чётко выстраивает процесс, зрители понимают правила, описывают свои чувства и предлагают решения. Спектакторы ищут выход через диалог и попытки договориться даже с насильником. Джокер фиксирует важные моменты — где проходит граница нормы, в какой момент надо привлечь взрослых — и направляет обсуждение в сторону коммуникации как основного инструмента. Однако именно здесь возникает напряжение. Когда я предложила вариант, в котором героиня жестко защищает свои границы, он был отклонён как не соответствующий характеру персонажа. В этот момент стало очевидно, что форум, направлен на поиск правильного поведения, а не на исследование всех вариантов. Позиция команды Дмитрия Крестьянкина: правильно, когда подросток ищет опору в своем окружении, а родители становятся надежными взрослыми для своих детей. «Предзаданность» не отменяет силы воздействия спектакля. Под влиянием аудитории после первых показов первоначальный фокус сместился. На первый план вышел не анализ ситуации насилия, а проблемы отношений внутри семьи. Когда в финале юная участница пыталась рассказать отцу о домогательствах и со слезами убеждала его в своей искренности, многие зрительницы плакали. Это был самый эмоциональный момент спектакля. Но для меня стало открытием, что молодые спектакторы вообще не рассматривают вариант самозащиты.
«Восьмиклассница» сработала как форум-спектакль почти на максимуме. Многие зрители — особенно родители — увидели ситуацию по-другому и пересмотрели свою роль в проблеме. Но я думаю, что великий Боаль был бы категорически против ограничения участников в выборе сценариев. Я осознала свою позицию: при абьюзе агрессивная защита лучше, чем попытки договориться. Реакция зала показала, что сейчас эта стратегия неочевидна и даже вытесняется. Оценить силу эмпатии меня заставила моя же реакция на эпизод подавления. Сопереживание — не моя сильная сторона, а на форуме я прочувствовала, что в этом может быть источник силы.
Рабочий формат
Хотя форум-театр — довольно редкий формат на нашей сцене, посетив три спектакля, я поняла: идеи Аугусто Боаля не утопичны. Однако реализовать их не так-то просто. Что для этого нужно? Прежде всего, в основе форум-спектакля должна лежать реальная проблема определённой группы — женщины старше 50, жертвы насилия, родители подростков. Эпизоды должны быть узнаваемы целевой аудиторией, в идеале — созданы по реальным ситуациям. Но роль актёров не стоит недооценивать. От их мастерства, особенно в импровизации, во многом зависит вовлечение зрителей. Участие непрофессиональных актёров работает — их неловкость создаёт впечатление, что они сами пережили подобное.
Огромную роль играет Джокер. Помимо профессиональных навыков управления аудиторией, для него очень важно погружение в тему, далеко выходящее за рамки сценария. Чтобы выстроить правильную стратегию форума, его создатели привлекают специалистов, профессионально работающих с этой проблемой. Ну и, конечно, хороший живой форум-спектакль — это не разовое мероприятие. Например, режиссёр Юлия Шевелёва занимается форум-практикой уже 14 лет. На её спектакли зрители приходят по несколько раз, причём зачастую выбирают одну тему, а энтузиасты образовали сообщество. Кажется, Аугусто Боаль об этом и мечтал.
Огромную роль играет Джокер. Помимо профессиональных навыков управления аудиторией, для него очень важно погружение в тему, далеко выходящее за рамки сценария. Чтобы выстроить правильную стратегию форума, его создатели привлекают специалистов, профессионально работающих с этой проблемой. Ну и, конечно, хороший живой форум-спектакль — это не разовое мероприятие. Например, режиссёр Юлия Шевелёва занимается форум-практикой уже 14 лет. На её спектакли зрители приходят по несколько раз, причём зачастую выбирают одну тему, а энтузиасты образовали сообщество. Кажется, Аугусто Боаль об этом и мечтал.
