В современном мире интернет все чаще становится местом, где люди ищут защиту от травмирующей их реальности и сложностей межличностных отношений. Разговоры с искусственным интеллектом — явление уже обыкновенное, а тотальное отстранение от социума стали называть субкультурным затворничеством.
Театральное искусство является антидотом к этим парасоциальным практикам, своего рода культурным спасением от социальной изоляции. Театр способен возвращать людей к живому общению и сохранять нити человеческих связей через истории.
Именно живые истории людей и стали основой создания плейбэк-театра. Дословный перевод названия Playback Theatre с английского языка — «воспроизведение», «проигрывание назад». Смысловой перевод звучит как «театр, проигрывающий истории» или «театр, играющий назад». В названии есть суть: актеры мгновенно воспроизводят (отыгрывают) истории, рассказанные зрителями из зала.
Но не все так просто, как кажется на первый взгляд, если посмотреть на плейбэк внимательно.
Театральное искусство является антидотом к этим парасоциальным практикам, своего рода культурным спасением от социальной изоляции. Театр способен возвращать людей к живому общению и сохранять нити человеческих связей через истории.
Именно живые истории людей и стали основой создания плейбэк-театра. Дословный перевод названия Playback Theatre с английского языка — «воспроизведение», «проигрывание назад». Смысловой перевод звучит как «театр, проигрывающий истории» или «театр, играющий назад». В названии есть суть: актеры мгновенно воспроизводят (отыгрывают) истории, рассказанные зрителями из зала.
Но не все так просто, как кажется на первый взгляд, если посмотреть на плейбэк внимательно.
Плейбэк-театр — это явление живого, импровизационного искусства, в котором любой зритель может поделиться своей личной историей, а актеры и музыкант мгновенно воплощают ее в сценическое действо через собственный спонтанный отклик на услышанную историю.
Немного истории, чтобы понять, с чего все началось. В 70-е годы прошлого века американский актер и режиссер Джонатан Фокс решил создать форму театра, основанную на живых устных историях зрителей вместо традиционных готовых сценариев. Джонатан Фокс и его партнер и жена Джо Салас категорически не хотели делать из плейбэка терапевтические группы, в которых рассказчики становились бы пациентами. Они стремились создать такой театр, в котором сама атмосфера располагала бы к живому общению. Личные рассказы зрителей становились бы основой для спонтанного исполнения актерами импровизации на тему услышанной истории. Глобально идея плейбэк-театра состояла в трансформации индивидуального опыта зрителя в художественно выраженное коллективное сценическое действие (вербальное или пластическое) с акцентом на «здесь и сейчас».
Джонатан Фокс — выпускник Гарвардского университета, обладатель почетной докторской степени Кассельского университета за художественный и научный вклад в области театрального искусства, автор книг и статей о плейбэк-театре, основатель «Центра Плейбэк-театра в Нью-Йорке», который является главной мировой школой плейбека, преподаватель мастерства плейбэк-практики в разных странах мира. Первая труппа под руководством Фокса была создана в 1975 году, так что мировой плейбэк в прошлом году отметил свой полувековой юбилей.
Как устроен плейбэк-театр и о чем не догадываются зрители, приходя в такой театр? Само представление плейбэк-театра принято называть перформансом. Обычно, театр заранее объявляет его тему. В перформансе есть завязка действия, представление актеров и музыканта, время для коротких форм (состояния или эмоции), общение зрителей друг с другом, время больших историй и финал. Ритуалы проведения перформансов — это важная часть плейбэка, которая формирует его художественный образ наряду со светом, звуком, декорациями, костюмами и др.
Важный нюанс: каждый перформанс уникален и случается только однажды.
Продолжительность от одного часа до полутора, и всегда без антракта. За это время успевают сыграть от 5 до 10 историй.
Место для перформанса принято выбирать с атмосферой, соответствующей заявленной теме. Это может быть собственный зал или те места, куда людям привычно или удобно приходить за театральным опытом. В принципе, это может быть абсолютно любое пространство: от завода или парохода до квартиры или больницы.
Место для перформанса принято выбирать с атмосферой, соответствующей заявленной теме. Это может быть собственный зал или те места, куда людям привычно или удобно приходить за театральным опытом. В принципе, это может быть абсолютно любое пространство: от завода или парохода до квартиры или больницы.
Важный нюанс: в плейбэке не существует закулисья. Все действие совершается в открытую, как в японском театре, но всегда есть граница сцены и зрительного зала.
Актеры в плейбэк-театре, это люди, прошедшие обучение в плейбэк-школе в России или в другой стране и получившие соответствующий образовательный документ. Обучение актеров в разных школах мира занимает около года, но чаще — около двух или более. Это и обычные актерские практики, тренинги на взаимодействие, элементы клоунады, пластические, музыкальные и даже поэтические практики.
Важный нюанс: актер должен иметь высокий уровень эмпатии, развитый эмоциональный интеллект и эрудицию, так как ни сценария, ни заготовок актеры не делают, и никакой искусственный интеллект не поможет им создать качественную импровизацию — только собственные живой ум, чувства и опыт. Чаще всего актеры одеты в черное, и это «обнуляет» их тело, оставляя открытыми только лицо и кисти рук.
КондАктор (не путать с кондУктором) — это ведущий перформанса, (от англ. to conduct — «вести», «проводить»). Часто это лидер труппы плейбэк-театра, но не всегда так. Кондактор общается со всем зрительным залом и ведет диалог с теми, кто пожелал рассказать свою историю. При этом он не является режиссером, не говорит актерам, что и как играть, но именно он собирает в единое художественное произведение весь перформанс и является связующим звеном между зрителями и актерами.
Важный нюанс: не всякий актер может стать кондактором, но всякий кондактор может быть актером в плейбэк-театре.
Рассказчиком истории становится зритель, который перемещается в пограничную зону между сценой и зрителями, занимает стул, стоящий рядом с кондактором, и рассказывает свою историю. Только кондактор может задавать уточняющие вопросы рассказчику по его истории. Ни актеры, ни другие зрители этого не делают.
Важный нюанс: в плейбэке существует табу на осуждение и поучение рассказчика, какой бы ни была его история. Уважительное отношение к опыту, которым поделился рассказчик, — фундамент любого интервью в плейбэке.
Музыка сопровождает плейбэк-театры с момента основания, так как Джо Салас была профессиональным музыкантом. Музыка является неотъемлемой частью перформанса, связывает зрителей и сцену, создает атмосферу, и музыкант проживает импровизацию на услышанную историю вместе с актерами через свой инструмент. Это может быть гитара, клавишные, скрипка, барабаны, баян, балалайка и что угодно еще. Если в перформансе участвуют два или более музыканта, то в импровизации может солировать кто-то один, а могут сходиться сразу несколько инструментов, создавая музыку, которая рождается именно в этом моменте.
Знакомством начинается любой перформанс, и у каждого театра для этого есть свои ритуалы. Кондактор говорит зрителям, что и как будет происходить, чтобы зрители понимали и принимали правила перформанса. Он представляет исполнителей, труппа может рассказать свои личные истории на заявленную тему перформанса.
Знакомством начинается любой перформанс, и у каждого театра для этого есть свои ритуалы. Кондактор говорит зрителям, что и как будет происходить, чтобы зрители понимали и принимали правила перформанса. Он представляет исполнителей, труппа может рассказать свои личные истории на заявленную тему перформанса.
Важный нюанс: по традиции плейбэка, кондактор, актеры и музыкант представляются только по имени, без фамилий и заслуженных регалий. Поэтому в труппу плейбэк-театра бессмысленно приходить ради известности и славы, ведь, уходя с перформанса, зрители не запомнят актеров, они запомнят только услышанные и увиденные истории и прожитый опыт, а это и есть самая значимая ценность плейбэка.
Форма импровизации — это то, что не скрывается, и при этом часто совершенно не заметно зрителю. Это набор техник, расположения актеров на сцене и особенностей отыгрыша истории рассказчика. Формы позволяют сделать перформанс внешне художественно организованным, красивым и цепляющим внимание зрителей. Конкретную форму назначает кондактор, ориентируясь на то, какую именно историю все только что услышали. Самые первые формы плейбэка выглядели как моментальное воплощение истории за 30−60 секунд через пластические образы, а не через диалоги (форма «скульптура»). Потом стали играть историю зрителя целиком, назначая актеров на роли рассказчика и других лиц в его истории. Постепенно из сценических экспериментов и опыта проведенных перформансов сформировалось огромное множество устойчивых форм проживания актерами историй. Например, кондактор произносит: «увидим, что произошло с рассказчиком однажды», — и актеры понимают, что назначена форма «однажды», в которой импровизация создается не впрямую, а исключительно через метафоры или даже сказочные образы.
Вот еще несколько примеров плейбэк-форм:
Вот еще несколько примеров плейбэк-форм:
- «поэтри» — актеры в течение трех минут пишут стихи на услышанную историю, потом читают их и дарят листы с написанной поэзией рассказчику;
- «блюз» — актеры и музыкант мгновенно сочиняют и исполняют куплеты в манере блюзовой песни;
- «трейлер» — история показывается через серию быстрых этюдов, как если бы монтировали клип;
- «хор» — актеры максимально близко друг к другу играют максимально синхронно, используя голос и тело как единый организм.
Важный нюанс: есть труппы, в которых сонастройка друг с другом настолько высока, что они могут вообще не связывать себя никакой из известных сценических форм, доверяясь исключительно своему спонтанному отклику на историю и соединяя это в коллективную импровизацию. Такая форма условно называется «как пойдет».
Как рождаются истории и почему люди добровольно рассказывают о себе, вариантов много, но в основе всего — естественная потребность человека поделиться своим опытом. Эмпатия в ее первозданном виде. В перформансе есть момент, когда кондактор предлагает всем зрителям поговорить в течение трех минут со своим соседом. Это ведь очень просто: повернуться к соседу, познакомиться и рассказать что-нибудь о себе, но это настраивает зрителей на восприятие чужих историй. Свет, живая музыка, искренность историй и игра актеров — все это создает атмосферу, в которой участникам становится комфортно проявлять свои подлинные спонтанные эмоциональные реакции, формируя уникальный контекст совместного творчества.
Современный плейбэк-театр был ценен людям все полвека своего существования, создавая пространство подлинной живой встречи. Его актуальность в наше время еще и в том, что он демонстрирует превосходство естественного интеллекта над любыми алгоритмизированными системами в силу способности участников к интуитивному пониманию, спонтанной эмпатии и коллективному творческому созиданию. Это своего рода антитеза искусственному интеллекту в невероятно тонкой и чувствительной сфере человеческих отношений. Плейбэк иногда называют социальным или психологическим театром в силу того, что перформансы могут оказывать на людей определенный терапевтический эффект. Скорее всего, это случается в силу целительного воздействия эмпатии, получения нового опыта и восприятия театрального искусства.
О важном опыте плейбэк-театров, их проблемах и перспективах мы поговорили с Игорем Любитовым — психологом, педагогом, соучредителем, тренером и супервизором Центральной российской школы плейбэк-театра, аккредитованным тренером Центра плейбэк-театра (Centre for Playback Theatre, NY).
Интервью с ним читайте здесь.
Современный плейбэк-театр был ценен людям все полвека своего существования, создавая пространство подлинной живой встречи. Его актуальность в наше время еще и в том, что он демонстрирует превосходство естественного интеллекта над любыми алгоритмизированными системами в силу способности участников к интуитивному пониманию, спонтанной эмпатии и коллективному творческому созиданию. Это своего рода антитеза искусственному интеллекту в невероятно тонкой и чувствительной сфере человеческих отношений. Плейбэк иногда называют социальным или психологическим театром в силу того, что перформансы могут оказывать на людей определенный терапевтический эффект. Скорее всего, это случается в силу целительного воздействия эмпатии, получения нового опыта и восприятия театрального искусства.
О важном опыте плейбэк-театров, их проблемах и перспективах мы поговорили с Игорем Любитовым — психологом, педагогом, соучредителем, тренером и супервизором Центральной российской школы плейбэк-театра, аккредитованным тренером Центра плейбэк-театра (Centre for Playback Theatre, NY).
Интервью с ним читайте здесь.
В Москве и Санкт-Петербурге плейбэк-театров множество, и найти их несложно, поэтому мы хотим поделиться с вами списком театров и их контактами в других городах России. Список этот далеко не исчерпывающий, так что вы вполне можете найти такой театр и в своем городе.
Книги о плейбэк-театре:
«Больше, чем театр» Джонатан Фокс, мемуары
«Играем реальную жизнь в плейбэк-театре» Джо Салас
«Импровизируя настоящую жизнь: личная история в театре плейбэк» Хадсон Ривер
«Плейбэк без паники», «Репетиция плейбэк-театра» Н. Каширская, Н. Соколова
Прим. автора: не все книги имеются в открытом доступе или свободной продаже. Если вас что-то заинтересовало, напишите нам в редакцию, мы охотно поможем вам с приобретением книги.
«Играем реальную жизнь в плейбэк-театре» Джо Салас
«Импровизируя настоящую жизнь: личная история в театре плейбэк» Хадсон Ривер
«Плейбэк без паники», «Репетиция плейбэк-театра» Н. Каширская, Н. Соколова
Прим. автора: не все книги имеются в открытом доступе или свободной продаже. Если вас что-то заинтересовало, напишите нам в редакцию, мы охотно поможем вам с приобретением книги.
Плейбэк-театры в России:
Анапа. Плейбэк-театр «Анапаит» https://vk.com/playback22
Архангельск. Плейбэк-театр «Калитка» https://vk.com/play_back_arh
Воронеж. Плейбэк-театр «Пространствие» https://vk.com/proplayback
Екатеринбург. Театр «ДоМурашек» https://vk.com/domurasheek
Новосибирск. «Мужской плейбэк-театр Павла Топоркова» https://vk.com/mplayback
«Плейбэк-театр Locus Solis (ранее Playback_NSK) https://vk.com/locus.solis
Казань. Плейбэк-театр «Тристори» https://vk.com/tristorie
Нижний Новгород. Театр рассказанных историй «Совпадение» https://vk.com/event187418148
Красноярский плейбэк-театр https://vk.com/playback_siberia
Краснодар. Плейбэк-театр «Перекидывает мост» https://playbackmost.ru/
Плейбэк-театр «ВСЕгДА» https://vk.com/playback_vsegda
Омск. Плейбэк-театр «Одна одежда» https://vk.com/odnaodezhda
Пермский плейбэк-театр https://vk.com/perm_playback
Ростов-на-Дону. Ростовский плейбэк-дуэт https://vk.com/playbackrostov
Тверь. Плейбэк-театр «Проявление» https://vk.com/pbproyavlenie
Тольятти. Плейбэк-театр «Белая ворона» https://vk.com/playback_white_crow
Тула. Плейбэк-студия Светланы Улановой «Точка опоры» https://vk.com/playbacktula
Тюмень. Плейбэк-театр «Смородина» https://vk.com/club218967696
Иваново. Плейбэк-театр «Точка сборки» https://vk.com/teatr_tochka_sborki
Самара. Плейбэк-театр «Амальгама». Проект «Шестое чувство» https://vk.com/playback.amalgama.samara
Светлогорск. Театр импровизации и драмы https://vk.com/svetlogorsk_teatr
Уфа. Плейбэк-театр «Эм-Патио» https://vk.com/playback_ufa
Хабаровск. Плейбэк-театр «Веретено» https://vk.com/club236564393
Хабаровский плейбэк-театр «Акварель» https://vk.com/public150169241
Челябинск. Плейбэк-театр «Театр 21» https://vk.com/ourplayback
Плейбэк-театр «Своя игра» https://vk.com/svoyaigra74
Ярославский плейбэк-театр https://vk.com/yarplayback
Архангельск. Плейбэк-театр «Калитка» https://vk.com/play_back_arh
Воронеж. Плейбэк-театр «Пространствие» https://vk.com/proplayback
Екатеринбург. Театр «ДоМурашек» https://vk.com/domurasheek
Новосибирск. «Мужской плейбэк-театр Павла Топоркова» https://vk.com/mplayback
«Плейбэк-театр Locus Solis (ранее Playback_NSK) https://vk.com/locus.solis
Казань. Плейбэк-театр «Тристори» https://vk.com/tristorie
Нижний Новгород. Театр рассказанных историй «Совпадение» https://vk.com/event187418148
Красноярский плейбэк-театр https://vk.com/playback_siberia
Краснодар. Плейбэк-театр «Перекидывает мост» https://playbackmost.ru/
Плейбэк-театр «ВСЕгДА» https://vk.com/playback_vsegda
Омск. Плейбэк-театр «Одна одежда» https://vk.com/odnaodezhda
Пермский плейбэк-театр https://vk.com/perm_playback
Ростов-на-Дону. Ростовский плейбэк-дуэт https://vk.com/playbackrostov
Тверь. Плейбэк-театр «Проявление» https://vk.com/pbproyavlenie
Тольятти. Плейбэк-театр «Белая ворона» https://vk.com/playback_white_crow
Тула. Плейбэк-студия Светланы Улановой «Точка опоры» https://vk.com/playbacktula
Тюмень. Плейбэк-театр «Смородина» https://vk.com/club218967696
Иваново. Плейбэк-театр «Точка сборки» https://vk.com/teatr_tochka_sborki
Самара. Плейбэк-театр «Амальгама». Проект «Шестое чувство» https://vk.com/playback.amalgama.samara
Светлогорск. Театр импровизации и драмы https://vk.com/svetlogorsk_teatr
Уфа. Плейбэк-театр «Эм-Патио» https://vk.com/playback_ufa
Хабаровск. Плейбэк-театр «Веретено» https://vk.com/club236564393
Хабаровский плейбэк-театр «Акварель» https://vk.com/public150169241
Челябинск. Плейбэк-театр «Театр 21» https://vk.com/ourplayback
Плейбэк-театр «Своя игра» https://vk.com/svoyaigra74
Ярославский плейбэк-театр https://vk.com/yarplayback
